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In puncto Anspruch legen BUBBLEMATH aus Minneapolis die Messlatte immer enorm hoch – so auch bei „Turf Ascension“, ihrem dritten Album in 20 Jahren. Hier wird extrem komplex geproggt, zudem sind die Texte von Keyboarder Kai Esbensen wie Kurzgeschichten bzw. philosophische Essays konzipiert. Im Interview mit eclipsed spricht der 51-Jährige, der die Qualitätssicherungsabteilung einer Software-Firma leitet, ausführlich über die Entstehung des Albums und die höchst ungewöhnlichen Themen der Songs. Diese handeln vom Leben in unterirdischen Schutzbunkern, von der Idee der Welt als Simulation, von unkontrollierter Aufrüstung und nicht zuletzt von Quarks und Quasaren. Abgefahrener Stoff! 

Sängerin Melanie Mau und Gitarrist Martin Schnella sind als Duo seit 2015 vor allem für ihre einfallsreichen akustischen Versionen berühmter Rock- und Prog-Songs bekannt. „Invoke The Ghosts“ ist nun ihr zweites Werk mit eigenen Stücken. Ein eigenständiges Konzept mit starken Songs ist dabei herausgekommen.

eclipsed: Mit eurem zweiten Album mit eigenen Songs legt ihr ja noch einmal eine Schippe drauf. Wie seid ihr an „Invoke The Ghosts“ herangegangen und wie zu dem Albumtitel gekommen?

Während der Pandemie blieb auch den Space Invaders nichts anderes übrig, als im Studio ein neues Album einzuspielen. Die Psych-Space Rocker sind in erster Linie für ihre Live-Shows und Live-Alben bekannt. So ist denn das neue „Garden Of The Wizard“ zwar bereits das fünfte Album der Band, aber erst das zweite reine Studioalbum. Und doch versprüht es den trippigen Charme eines Konzerts – wie üblich mit ausufernden Longtracks.

Corona hat uns alle beeinflusst – auf unterschiedlichste Art und Weise: Das Virus hat uns zu Wutbürgern, Verschwörungstheoretikern, aber auch Eremiten und Couchpotatos gemacht, zu Menschen mit Zukunfts- und Existenzängsten oder – im Idealfall – einem wiedererstarkten Familiensinn. Bei der amerikanischen Band Interpol hat es indessen für einen neuen Sound, einen neuen Anspruch und ein überraschendes Album gesorgt: „The Other Side Of Make-Believe“. Es ist ein Werk, das laut Sänger Paul Banks ganz anders klingt als alles, was seine Formation in den 25 Jahren davor fabriziert hat: „Wegen der Pandemie konnten wir erstmals nicht zusammen schreiben, was eine interessante Erfahrung war und sich vor allem auf meinen Gesang ausgewirkt hat. Ich musste endlich nicht mehr gegen die Lautstärke im Proberaum ankämpfen, sondern konnte auch mal ganz leise agieren. Das wiederum hat dafür gesorgt, dass ich einen viel melodischeren Ansatz verfolgt habe.“ 

Mit „Regenerator“ schließt die Psychedelic-Stoner-Band King Buffalo aus Rochester im Bundesstaat New York ihre Lockdown-Trilogie ab. „‚The Burden Of Restlessness‘, der erste Teil, war sehr dunkel und trostlos. So was wollten wir nicht mehr machen“, erklärt Sänger und Gitarrist Sean McVay im Interview am Rande des Herzberg-Festivals. Sehr entspannt und aufgeräumt wirkt der Frontmann des Trios, obwohl er wenige Stunden vor dem Auftritt noch keine Setlist erstellt hat. „Von ‚Regenerator‘ werden wir wohl noch nichts spielen“, gibt er lediglich bekannt, „aber von allem davor ein wenig.“ Dafür erzählt er gern vom neuesten Werk seiner Band: „Es ist anders als alles, was wir bisher aufgenommen haben. Es ist schneller, upbeat, wir verwendeten andere Sounds. Es sollte nicht wie ein typisches Stoner-Album klingen, sondern rockiger. Es sollte auch nicht so streng durchproduziert und nicht so laut sein.

Die coronabedingte Tourzwangspause und das besondere Faible eines Bandmitglieds für Dokumentar-filme führten dazu, dass die Münsteraner Instrumental-Progger von LONG DISTANCE CALLING einem kreativen Schub folgten und begannen, an einem neuen Album zu werkeln. Wie ihr achtes Studiowerk „Eraser“ in der Folge zu einer echten Herzensangelegenheit mit ungewöhnlichem Konzept wurde, das in enger Kooperation mit Greenpeace entwickelt wurde, erläuterten Schlagzeuger Janosch Rathmer und Bassist Jan Hoffmann im Gespräch mit eclipsed. 

Egal, ob man gegenüber Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd oder John Mayall den Namen Walter Trout erwähnt, es folgen sofort Lobeshymnen. Diese Huldigungen hat sich der US-Ostküsten-Musiker in den letzten vier Jahrzehnten mit stets qualitativ guter Arbeit an der Gitarre und am Mikro im Studio und auf den Weltbühnen auch redlich verdient. Wenn diese eclipsed-Ausgabe erscheint, ist er gerade auf einer Bluesrock-Kreuzfahrt in der Ägäis mit 24 anderen Acts wie Bonamassa, King King oder Keb’ Mo’ unterwegs. Ohne große Verschnaufpause geht es danach beidseits des Atlantiks weiter. Und im Oktober ist er ausgiebig in Deutschland auf Tour. Im Gepäck hat er dabei das neue Album „Ride“.

eclipsed: Ich erreiche dich überraschenderweise nicht in Kalifornien, sondern in Dänemark. Was ist passiert?

Immer nur „Hotel California“, „One Of These Nights“ und „Heartache Tonight“ ist auf Dauer unbefriedigend. Meint zumindest der 74-Jährige – und legt mit „Day By Day“ sein siebtes Soloalbum vor. Ein Werk mit hochkarätiger Gästeliste, tollem Sound und vorbildlichem Ansatz: kreative Selbstverwirklichung. Dafür, so Schmit im eclipsed-Interview in Amsterdam, sei es nie zu spät.

eclipsed: Timothy, du bist das einzige Eagles-Mitglied, das noch neue Musik veröffentlicht. Eine Reaktion auf die mangelnde Schaffenskraft der Band?